JURADO
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ART CHANTRY fue criado en Tacoma. Trabajó en Seattle durante casi 30 años. En ese tiempo, logró producir un cuerpo de trabajo que, por poco heterodoxo, aún rivaliza con algunos de los mejores diseños gráficos del mundo. Ha ganado cientos de premios de diseño y publicidad, incluido un León de Bronce en Cannes y ha sido el Laureado del CIIPE de Colorado. Su trabajo ha sido recopilado y exhibido por algunos de los museos y galerías más prestigiosas del mundo: el Louvre, el Smithsonian, la Biblioteca del Congreso y el Salón de la Fama del Rock and Roll, entre otros. En 1993, el Museo de Arte de Seattle lo honró con una retrospectiva de un solo hombre de su trabajo y el PS1 / Museo de Arte Moderno, hizo lo mismo. Su trabajo ha sido publicado en cientos de libros y revistas. En 2001, Chronicle Books publicó la monografía de su trabajo, Some People Can't Surf, escrita por Julie Lasky. De hecho, incluso hay un libro sobre el trabajo de Chantry publicado en China y escrito completamente en mandarín chino, aunque nadie sabe lo que dice realmente. Durante su tiempo trabajando en Seattle, Art de alguna manera logró forjar un estilo que se apoderó de la popular escena de la música underground a principios de los 90. Apodado "grunge" por los expertos de la cultura, en realidad fue una mirada desarrollada en un semanario alternativo llamado The Rocket, donde Art comenzó como director de arte en 1984 y continuó participando de forma intermitente durante más de diez años. Durante ese tiempo, la revista se convirtió en un centro virtual al volante de la escena musical y cultural de Seattle. Pronto, sus ideas se extendieron más allá de The Rocket hasta el nuevo sello discográfico Sub Pop, donde se convirtió en historia. Sus ideas encontraron más matices en su trabajo para el sello discográfico de rock, Estrus Records, donde su estilo encontró un hogar perfecto. A través de su trabajo con el personal de The Rocket y las clases que impartió en la School of Visual Concepts y otras universidades y colegios, incluidos los talleres, Art influyó en toda una generación de jóvenes diseñadores gráficos en el noroeste y eventualmente en todo el condado. Ha dado muchas conferencias y ha viajado para presentar su trabajo en todo el mundo. Ha contribuido con escritos a varios libros sobre diseño gráfico y sus propios libros, Instant Litter, Some People Can't Surf y Art Chantry SREAKS (Speaks) se consideran clásicos en ese campo. Hasta el día de hoy, se puede ver su estilo de vanguardia en todo el mundo, desde portadas de discos de punk rock hasta informes anuales corporativos. En 2017, Art Chantry recibió la Medalla AIGA por sus contribuciones al diseño gráfico.

AGNIESZKA ZIEMISZEWSKA es diseñadora gráfica, educadora y curadora de arte. Diseña carteles, publicaciones, identidades visuales y proyectos de arte social. Considera el arte no solo como una herramienta de comunicación e intervención, sino también como un campo de experimentación ilimitada. El desinterés y la libertad, vistos como un estado en el que no se asume ni se excluye nada, son los valores que considera esenciales en el arte.
Agnieszka primero construyó su carrera trabajando como diseñadora independiente creando sistemas de identidad visual. Actualmente, se enfoca en proyectos experimentales, no comerciales, educativos y de investigación. Sus obras se han presentado en todo el mundo (Bienal del Cartel de Varsovia, México, Teherán, China, Italia, Ecuador, Trienal del Cartel de Toyama, Lahti, Trnava, Hong Kong, Mons, Festival Internacional del Cartel de Shenzhen, Dubai Design Week, la Semana Internacional del Diseño de Beijing y el Museo del Cartel Ogaki en Japón). Sus obras también se mostraron en exposiciones individuales en Corea del Sur, Hungría, Indonesia y Polonia. Ha sido galardonada con numerosas distinciones y premios.
Es profesora en la Facultad de Artes de los Nuevos Medios de la Academia Polaco-Japonesa de Tecnología de la Información en Varsovia, donde dirigió el Typography Studio durante varios años y actualmente dirige el MA Visual Communication Studio. Ha dictado talleres y conferencias en eventos internacionales y universidades. En los últimos años ha realizado proyectos en Francia, Alemania, Bulgaria, China, Hungría, Países Bajos, Emiratos Árabes Unidos, Indonesia, Corea del Sur, Jordania, Israel, Italia e Irán.
Agnieszka ha formado parte de jurados y comités en concursos y eventos de diseño gráfico nacionales e internacionales. También ha comisariado y coorganizado múltiples exposiciones en Polonia y en el extranjero.

LORENZO SHAKESPEAR Estudió diseño en la UBA, Universidad de Buenos Aires. Entre 1986 y 1989 trabajó en Diseño Shakespear. Entre 1989 y 1992 en Pentagram Design en Londres y en Eskenazi en Barcelona. Entre 1993 y 2011 co-dirigió Diseño Shakespear. Entre 2002 y 2005 abrió y dirigió la oficina en Chile. En 2011 creó Shakespear Works en Buenos Aires y Lima. Se especializa en estrategia y visión de marca, branding, señalización y servicios de diseño. La producción y reflexiones de Lorenzo Shakespear ha sido publicadas en todo el mundo. Fue Director del Museo de Arquitectura CAYC (1995) y Consultor del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), entre otras participaciones estratégicas.

A lo largo de su trayectoria de más de 30 años, Lorenzo Shakespear ha demostrado que el diseño es estrategia. No es creatividad ni estética: es pensar y construir herramientas para potenciar el valor de una marca, para crear nuevos significados, para moldear cultura urbana. El diseño es management.

Es orador invitado en universidades y congresos en Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, México, Colombia, Perú, Bolivia, Paraguay, Venezuela, Alemania y Suiza. Recibió el Premio Konex a la trayectoria de la década en dos oportunidades (2002 y 2012) y el Premio Ventanas al Futuro en 2013.

CATALINA ESTRADA Diseñadora de estampados e ilustradora colombiana radicada en Barcelona desde 1999.
Amante incondicional de la naturaleza. Apasionada de los colores. Fascinada por las texturas, los detalles, las formas y la belleza. Tal es Catalina Estrada, ilustradora colombiana afincada en Barcelona desde 1999 que ha sabido reinterpretar el folclore latinoamericano con su fuerza original para hacerlo florecer en profunda armonía y sencillez. Su impactante y alegre lenguaje visual, contagiosamente optimista, con miles de colores, y con todo el poder de la naturaleza, traspasa fronteras.
La flora y la fauna son la principal fuente de inspiración de Catalina desde donde construye su propio universo basado en la sencillez de la belleza. En su personal visión de una naturaleza domesticada, una serie de personajes deambulan por mundos fascinantes. Su trabajo es alegre, brillante, emotivo y lleno de amor. Imágenes delicadas y elegantes que comunican desde dentro colores. Su trabajo es apasionante y provoca felicidad.
Sus múltiples diseños en miles de colores y su técnica cromática vinculan el nombre de Catalina a clientes como Paul Smith, Coca-Cola, Microsoft, Camper, Nike, Levis, Smart/Mercedes Benz, Paulo Coelho, Unicef, los municipios de Barcelona y Londres, y el Gobierno de la India, entre otros. Los productos de Catalina Estrada conforman una marca que cautiva a Europa y al mundo entero a través de un estilo distintivo presente en numerosas colecciones en diversos formatos, entre los que se encuentran papeles pintados, ropa de cama, cojines, bolsos y artículos de viaje, sombrillas, productos escolares y muchos otros.

JAVIER JAÉN Nació en Barcelona en 1983 estudió diseño gráfico y bellas artes en Barcelona, Nueva York y Budapest. Su actividad profesional se ha centrado en ilustración editorial, portadas de libros, proyectos audiovisuales, publicidad, comunicación cultural y creación de obra propia. Traduce historias y conceptos en imágenes a través de un lenguaje simbólico y lúdico.
Su trabajo ha sido reconocido entre otros por la Society of Illustrators (Illustrators 55, 56, 60), American Illustration (AI33, AI34, AI38, AI39), Print Magazine (New Visual Artist 2013), Premio Junceda (2013), Premio Gràffica (2010), Laus (Grand Laus 2016, Oro 2017, Plata 2018) o el D&AD Pencil (2017). Ha participado en exposiciones en Nueva York, Londres, México, El Salvador, Tallin, Seúl, Rotterdam, París o Roma. Desde 2015 es miembro de AGI (Alliance Graphique Internationale). En 2020 ha sido considerado por Forbes como uno de los 100 españoles más creativos.
Ha sido profesor en el Istituto Europeo di Design, BAU, IDEP, y con frecuencia imparte talleres y conferencias en diversas escuelas internacionales de arte y diseño.
Todavía no ha escrito un niño, no ha plantado un libro ni dado a luz a un árbol.

CLAUDIA SCHRAMKE nació en 1985 en Berlín, donde vive y trabaja como artista gráfica y diseñadora.
En 2009 completó su formación inicial en diseño gráfico e ilustración en la escuela de artes aplicadas Lette-Verein de Berlín y desde entonces trabaja como freelance. En 2022 recibió su Maestría en Artes en comunicación visual en la Weißensee Academy of Art Berlin.
Su trabajo abarca desde el diseño gráfico, el dibujo y el grabado hasta la creación de escenarios espaciales, murales e imágenes en movimiento experimentales. Además de muchos proyectos y colaboraciones con músicos, artistas e instituciones culturales y políticas, Claudia también es en gran parte responsable del diseño de las imágenes e identidades clave más recientes para la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Berlín.
La estética gráfica distintiva de Claudia está inspirada en las técnicas de impresión tradicionales. Se inspira en la naturaleza, el desierto urbano de Berlín y sus dos hijos.

CRISTOPHER ROJAS estudió en la "Escuela de cine La fabrica" Cochabamba-Bolivia con especialidad en montaje (2008). Como director realizó los cortometrajes "Perro (2007)” y "3 Rollos (2012)” ganando en los concursos de la Alianza Francesa CBBA y el Festival de cine Europeo en Bolivia respectivamente. Editor del largometraje documental "Madre Agua" estrenado en cines el año 2018.
Ilustrador y animador autodidacta, el año 2015 junto a Mariela Viscarra fundan el estudio de animación e ilustración CUADRILLA, realiza trabajos de animación e ilustración para entidades como el Museo Nacional de Arte, FUNPROEIB ANDES, Museo Nacional de Etnografia y Folklore, banco interamericano de desarrollo (BID) entre otros. El año 2015 anima y dirige el cortometraje “El Nacimiento” ganando el primer lugar en Los premios Eduardo Abaroa categoría animación.
Como ilustrador su trabajo se ha podido implementar en tapas de discos, portadas para libros, ilustración infantil, carteles de eventos culturales y experimentando en formatos como el comic y gifs animados.
El año 2016 gana la convocatoria Letras e Imagenes de la fundación cultural del Banco Central de Bolivia con su proyecto de ilustración “Dulce”. Actualmente sigue al frente del estudio CUADRILLA, ilustrando, animando y dirigiendo el desarrollo visual para videoclips, cortometrajes, spots publicitarios y audiovisuales educativos.