VERÓNICA MAJLUF
Después de iniciar sus estudios en el Instituto Toulouse Lautrec, Verónica se graduó en Rhode Island School of Design con los títulos de Bachelor of Fine Arts y Bachelor of Graphic Design. En el último año de estudios viajó a Holanda a estudiar arte y diseño holandés.
En 1992 llegó al Perú y se unió a Studioa, empresa en qué dirigió proyectos de creación e implementación de identidades corporativas y estrategias de marca de empresas e instituciones líderes del Perú. En el 2011, tras diecinueve años como socia y gerente general, Verónica formó junto con Ralph Bauer vm& estudio gráfico.
Su trabajo ha sido premiado y publicado internacionalmente en revistas como Slanted, Novum, Design 360º, Communication Arts, Étapes, Latin American Graphic Design (Taschen, 2008), Así Nacen las Ideas (Haoki, 2022) y La Tina (Pupila, 2023).
Ha participado como diseñadora invitada en eventos internacionales tales como la Feria de Hannover, los 100 años de Bertolt Brecht, la Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid y en la Bienal de Diseño de Gwanju, República de Corea.
Ha trabajado para consolidar el campo del diseño gráfico en el Perú, tanto a través de la formación de nuevas generaciones como a través de su participación como asesora en programas de diseño en destacadas universidades locales.
Es miembro del AGI (Alliance Graphique Internationale), de la Adñ (Asociación de Empresas de Diseño del Perú) y del Patronato de las Artes del Museo de Arte de Lima (MALI).
GÓTZ GRRAMLICH
Nacido en 1974 en Heidelberg, Götz estudió en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Darmstadt y se graduó con un diploma en diseño de comunicación. Antes de fundar su estudio "gggrafik" en Heidelberg en 2005, fue asistente de Niklaus Troxler / Studio Troxler en Willisau, Suiza. Además de numerosos premios internacionales y nacionales, Gramlich ganó el famoso concurso de carteles de la Semana de Kiel en 2017. Fue profesor invitado en la Universidad Bauhaus de Weimar. Götz Gramlich es miembro de la A.G.I. – Alliance Graphique Internationale.
JUSTYNA CZERNIAKOWSKA
Diseñadora y educadora y vive y trabaja en Varsovia, Polonia. Se graduó en la Academia de Bellas Artes de Varsovia (Facultad de Gráfica, clase del profesor Lech Majewski), donde actualmente enseña diseño gráfico y tipografía. Su diploma con distinción del rector le fue otorgado por la revista de diseño 2+3D. En su trabajo como freelance se centra en temas culturales y sociales. Sus proyectos oscilan en torno a la comunicación visual y la identidad corporativa, la creación de marcas, los carteles, los libros y los catálogos para clientes como el Museo de Varsovia, el Münchner Stadtmuseum, el Museo POLIN de Historia de los Judíos Polacos, el Museo de Literatura, el Museo del Cartel, el Museo Nacional de Varsovia, el Museo del Levantamiento de Varsovia, teatros y editoriales polacas, productores discográficos, distribuidores de películas, etc. Es miembro del comité organizador de la Bienal Internacional del Cartel de Varsovia. Sus obras se incluyeron en muchas exposiciones colectivas internacionales de diseño gráfico, así como en muestras de arte y concursos, como la Trienal Internacional del Cartel de Toyama (2006, 2015). Es invitada al jurado de eventos internacionales relacionados con el diseño gráfico, como la Bienal Internacional del Cartel en México 2016, Trienal del Cartel en Trnava 2018. Premiada en el concurso 'Polish Graphic Design Awards' en la categoría de diseño de exposiciones. Es invitada al jurado de eventos internacionales relacionados con el diseño, como la Bienal Internacional del Cartel en México 2016, Trienal del Cartel de Tranava en 2018. Su estética del diseño de libros es muy apreciada. La Asociación Polaca de Editores de Libros la premió cuatro veces en el concurso del mejor diseño de libro del año. En su diseño, además del mensaje basado en el contenido, muestra disciplina creativa pero también conocimiento del tema, sensibilidad al arte visual y una amplia gama de habilidades desde la simplicidad visual minimalista hasta proyectos elaborados.
ALFREDO ROMÁN
Artista Visual y diseñador multidisciplinario desde muy joven. Encuentra su expresión en reflexiones sobre su contexto social y en una serie de mecanismos en los que permanentemente dialogan la imagen y el texto.
Su trabajo fue reconocido en Argentina, Brasil y Bolivia. Obtuvo Mención de Honor XIV Bienal Internacional de Arte de SCZ - Bolivia | 2004, Selección Km.0 Urbano Workshop Triangle Art Trust - Bolivia | 2005, Premio Jóvenes Creadores - Bolivia | 2006, Premio XV Bienal Internacional de Arte de SCZ, Bolivia - Bolivia | 2006, Premio Arte Huari Arte Joven - Bolivia | 2007, Selección Visionarios Audiovisual Na América Latina Itaú Cultural - Brasil | 2008, Mención de honor XVI Bienal Internacional de Arte de SCZ - Bolivia | 2008, Premio Proyecto Arquitectónico Kiosko Nube Gallery - Bolivia | 2010, Invitación Niterói Encontro com América do Sul - Brasil | 2011, Premio Fundación Vairoletto - Faena Arts Center - Argentina | 2013, Premio Selección XXI Bienal Internacional de Arte de SCZ - Bolivia | 2020 y 2023
Este 2024 montó su decimoquinta exposición individual “En Otras Palabras” y realizó la instalación artística “FLORA”, obra comisionada por la Fundación Simón I. Patiño para la Feria Internacional del Libro en La Paz y Santa Cruz de la Sierra.
Actualmente trabaja en Artes Visuales, Diseño e imparte clases a estudiantes universitarios en materias de Creatividad. Vive y trabaja en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
CAMILA ROJAS
Diseñadora boliviana y docente académica especializada en branding, packaging y diseño UX/UI. En el ejercicio académico ha aportado tanto en el ámbito teórico como en el práctico del diseño. Fundadora y directora de Keemis Estudio, su trabajo se caracteriza por fusionar la estética contemporánea con elementos tradicionales bolivianos, generando una identidad cultural propia y un fuerte impacto social.
A lo largo de su carrera, ha colaborado en proyectos nacionales e internacionales, ayudando a marcas a conectar su estrategia con un lenguaje visual distintivo, y a encontrar su estilo y voz únicos. Su trabajo ha llegado a países como México, Italia y Alemania.
Ha publicado investigaciones sobre el impacto social del diseño y ha sido conferencista en diversas instituciones, tanto en Bolivia como en el exterior. Ha sido invitada como jurado en competencias internacionales de diseño y ha sido reconocida por su enfoque docente.
Cuenta con estudios de posgrado en educación superior, un máster en Diseño y Dirección de Arte, y otro en Diseño de Experiencia de Usuario para la Transformación Digital. Actualmente, está cursando un doctorado en Diseño.
MAX ROMPO
Con una década en la industria editorial, Max Rompo es un diseñador que crea portadas, colecciones, sellos y monografías de artistas para editoriales de todo el mundo, como Penguin Random House, Folio Society y JRP|Ringier.
También trabaja como director de arte, dando forma a álbumes, escenografía, videos musicales y gráficos de giras promocionales para varios artistas y compañías, entre ellos Fito Paez, Idan Raichel, Spotify y Sony Music.
Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente y ha dictado conferencias en varias universidades e instituciones, incluida la Universidad Nacional de Lanús en Buenos Aires, donde se desempeña como profesor titular del curso inaugural de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual.
¡Ah, por cierto! Su estudio en Argentina también es el hogar de una docena de gatos rescatados y dos perros diminutos, lo que explica el pelo en su ropa.
ALEJANDRA SALVATIERRA
Ilustradora e historietista independiente nacida en Bolivia. Graduada de la Academia de Bellas Artes de Bolonia, ha trabajado en una amplia gama de proyectos, desde portadas de libros infantiles hasta colaboraciones con empresas de diseño gráfico en ilustraciones comerciales. Su enfoque en la creación de piezas únicas y personalizadas refleja su pasión por la ilustración como una forma de artesanía.
Además, comparte su experiencia y conocimientos como docente universitaria, ayudando a formar a nuevas generaciones de artistas.
En su tiempo libre, Alejandra disfruta de cultivar su propio jardín y explorar el mundo de la autosostenibilidad. La naturaleza es una fuente constante de inspiración para su trabajo, influenciando su arte con la belleza y simplicidad del entorno que la rodea. Su trayectoria incluye numerosas publicaciones y exposiciones en Bolivia y otros países, con clientes y colaboraciones que abarcan organizaciones internacionales y editoriales de renombre.
https://www.alejandrasalvatierra.com
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