ICoD anuncia el tema del Día Internacional del Diseño 2024

¿Qué pasaría si los diseñadores preguntaran primero si es amable? ¿Qué pasaría si la medida del diseño fuera qué tan útil es para las personas y sus relaciones en lugar de qué tan rentable es? El tema del Día Internacional del Diseño de este año trata sobre incorporar la bondad en la práctica del diseño y presenta un foro internacional producido por la Asociación de Diseño de Lituania (LDA), miembro de ICoD.

¿POR QUÉ ES TAN DIFÍCIL DISEÑAR CON BONDAD?

La bondad es inherente al ser humano. Los humanos nacemos con una gran capacidad para sentir compasión y cuidado por los demás, ética y principios que incluyen la humildad, el respeto, la empatía, la reciprocidad y el amor, entre otros. La bondad es también una cualidad de atención a las relaciones que nos rodean y definen quiénes somos. Puede ayudar a crear una sensación de armonía y paz en todos y cada uno de nuestros mundos. Y, sin embargo, estamos en un punto de inflexión en la historia del mundo, donde la armonía a través de la bondad puede parecer imposible. La innovación tecnológica insuperable y las posibilidades escaladas también traen consigo inequidad social e incertidumbre política y ambiental. Se han cometido tanto avances como errores y, al imaginar y diseñar estos mundos, también debemos tener en cuenta los sistemas que han creado conjuntos injustos y sistemas de relaciones que son difíciles de desenredar.

Disponemos de muchas métricas para juzgar el valor de un diseño. ¿Se venderá bien? ¿Es sostenible? ¿Es innovador? ¿Culturalmente relevante? Pero no siempre tenemos el reflejo de preguntarnos… ¿este diseño hace que el mundo sea (aunque sea un poco) mejor? ¿Nos hace más felices?

Creemos que deberíamos hacernos estas preguntas. En un mundo donde el éxito del mercado puede estar reñido con la equidad social, la salud humana e incluso el propio bienestar del usuario, necesitamos un nuevo barómetro del éxito: cuidar a las personas que se ven afectadas por los diseños. Antes de añadir algo nuevo al mundo, todo diseñador debería preguntarse: ¿es amable?

EL ESTÁNDAR DE BONDAD
(desarrollando métricas para la bondad)

¿Qué pasaría si el diseño se midiera por lo amable que es para el mundo? ¿Cuánto cuidado tienes, no sólo por las personas que utilizan el diseño, sino también por las personas que extraen las materias primas, fabrican los productos, por las personas que viven cerca de las fábricas y por el entorno en el que la gente necesita vivir? ¿Qué pasaría si el diseño se considerara en términos de si es ético y bueno y mejora el mundo de alguna manera o si es desagradable en pequeñas o grandes formas? ¿Es compasivo con el sufrimiento de las personas involucradas en la cadena de valor que lo crea?

Desarrollar una métrica para la bondad e incorporar la bondad en la práctica del diseño significa:

Reconfigurando el valor y las métricas del diseño. Si tu métrica es el dinero y estás creando cosas que son a expensas del bienestar de las personas, este no es un diseño valioso. ¿Qué tal inventar una medida de diseño basada en el tipo de relaciones y ética que genera? ¿Cuánto y qué calidad de la atención da forma al diseño cambia el modelo económico de crear deseo (y ganar más “cosas” y dinero) para considerar en lugar de apremiar cuestiones de justicia: quién está siendo considerado y quién queda fuera? ¿El futuro de quién se verá afectado y cómo? ¿Cuánta armonía genera este diseño ahora y en el futuro? ¿Qué tipo de mundo defiende/imagina de nuevo este diseño?

Para el Día Internacional del Diseño queremos dar un paso más. No basta simplemente con cumplir los criterios para no ser «malo», queremos ver un mundo donde el diseño se esfuerce por ser amable, generoso y solidario. Al tener estándares para nosotros que superen los estándares regulatorios, al introducir maravilla y belleza en la experiencia del usuario y al mostrar atención no solo a los consumidores de nuestros productos sino también a todos aquellos que están en la cadena de valor y son impactados por el diseño.

¿Qué pasaría si diseñar con cuidado y compasión fuera emocionante, significativo y deseable?

DEFINIENDO EL DISEÑO AMABLE

Cuando preguntamos, ¿es amable? ¿Cómo definimos la bondad en el diseño? ¿Cómo incorporamos la bondad en nuestra práctica de diseño?

Definir el diseño de bondad e incorporar la bondad en la práctica del diseño significa:

Centrar a la humanidad. Esto significa centrarse en el bien de los usuarios, de los afectados por el diseño y también de la sociedad que les rodea. Este es un concepto que hemos mencionado muchas veces antes (consulte el Código de conducta profesional). Esto significa centrar el proceso de diseño (y la forma en que medimos su éxito) en los impactos que el diseño tiene en el bienestar de la sociedad que lo rodea. se ve afectado por el diseño utilizando la capacidad de compasión y cuidado de los diseñadores. Es clave hacer una distinción entre el usuario y el no usuario que pueden verse afectados por el diseño.

Construyendo pluralidad. El diseño amable puede ser participativo, de orientación social y abierto. En este modelo plural, se podría pensar en el diseñador como un facilitador que crea espacio para que las prácticas etnográficas, participativas y colaborativas se crucen. “Un mundo de muchos mundos” (Cuarta Declaración de la Selva Lacandona 1996) considera cómo conocimientos y prácticas divergentes crean mundos para llegar a algo plural, “un mundo en el que quepan muchos mundos”. Permitir que mundos diferentes estén uno al lado del otro es una mentalidad que puede influir en la práctica del diseño. En tal relación recíproca, los diseños pueden ser independientes pero también anidados dentro de un conjunto de configuraciones de diseño diferentes. Esto incluye no sólo diferencias en las prácticas de diseño entre personas de diferentes lugares del mundo, sino también una apertura a la colaboración en una pluralidad de campos y expertos al considerar cómo resolver un problema de diseño situado.

“Estar en buena relación” es un concepto propuesto por el académico de Dakota Kim Tallbear (2019) que implica comprender la interdependencia de todos los seres vivos, incluidos todos los mundos humanos y no humanos. Todos los humanos comparten diferencias e igualdad en las relaciones con su entorno, con la tierra, el agua, los animales y sus comunidades humanas y realidades materiales. Como parte de su proceso, los diseñadores pueden estar atentos a estas relaciones como una especie de vasta red de efectos entrelazados. Es importante destacar que los más afectados por el diseño probablemente tengan el camino a seguir más claro, más ético y basado en principios, y deben ser consultados primero. Construir redes alternativas de relaciones basadas en la bondad es parte de ello.

Inspírarse en el genial modelo del deber de la diligencia. En terminología jurídica, un deber de cuidado es una obligación legal que requiere que las personas cumplan con un estándar de cuidado razonable para evitar actos descuidados que causen daño (ya sea visible ahora, en el presente o en el futuro, como una herencia material). El diseño amable como estándar de atención significa mirar hacia el futuro para evaluar los resultados previsibles de lo que se está diseñando y garantizar que la atención dé forma a todos los pasos del diseño, quiénes se verán afectados y qué consecuencias podrían surgir en el futuro.

Diseñar con amabilidad como medida de valor sirve para desafiar los sistemas existentes y las presiones para diseñar con fines de lucro. Y luego transformarlos en posibilidades para construir nuevos tipos de relaciones y una nueva medida de diseño que asegure un futuro que sea socialmente equitativo, ambientalmente sostenible, culturalmente diverso y económicamente viable.

Diseño con bondad en su núcleo: ¿es amable? — sigue esta ética y principios.



FUENTE: https://www.theicod.org/

(English version below)

“La BICeBé es un destino necesario dentro de la agenda mundial de diseño”

La Bienal del Cartel Bolivia BICeBé entiende la necesidad de la vinculación y el intercambio de conocimiento desde su primer evento el 2009. A inicios de su planificación el 2008 el interés de congregar a los diseñadores bolivianos y los espacios de formación parecía ambicioso y suficiente para un evento que comenzaba a generar una identidad y voz propia.

El cartel ha sido el punto de partida, la conexión comunicacional perfecta y la carta de presentación en las agendas de las bienales del mundo. Su Convocatoria Internacional de Carteles ha crecido significativamente a través del tiempo generando la participación de más de 87 países del mundo en su última versión.

Con el tiempo es el diseño, en todas sus expresiones, las que han dado forma a los espacios que como bienal fomenta. Reconoce que es importante reafirmar el rol del profesional en el desarrollo de las sociedades; entender al diseñador como un servidor público e integrar con equidad de género, las diferentes formas de ver en un solo espacio de convivencia.  Estos valores son los conductores por los cuales se ha decidido desde el inicio, que la BICeBé sea una bienal de jóvenes y dónde ellos puedan encontrar y reafirmar su verdadera vocación en la construcción de puentes con el mundo que los rodea.

“Creadores de plataformas alternativas de interacción”

Resumir a la bienal como una competición de carteles sería error. Entender la transformación que ha generado frente a eventos similares es fundamental y es donde yace el verdadero valor como evento de diseño. Es por ello, que la bienal se construye bajo una agenda donde prima el contacto humano. La experiencia pedagógica, el aprendizaje y compartir con los diferentes profesionales, son sin duda el motor principal del evento. Todo esto construye un verdadero patrimonio y su contribución a la historia del diseño en Bolivia.

Ya no se trata de quien proyectó una intensión primero, sino quién entiende mejor los propósitos y el valor del espacio de reflexión. Generar llamados de acción y liderazgo a través de la educación, reconocer a las personas, su conocimiento y generar la búsqueda del beneficio común en el ejercicio de nuestra profesión. Dentro de este propósito, la BICeBé ha pasado de inspirarse a inspirar y de seguir ejemplos a darlos.

La Bienal del Cartel Bolivia BICeBé ha sido reconocida como uno de los espacios más importantes de diseño de la región. Participa de los principales Mercados de Industrias Culturales de Sudamérica y genera itineranticias expositivas a varios países de Latinoamérica, Asia y Europa.

Su relacionamiento e interacción es permanente con organizaciones culturales, espacios de formación académica y representaciones extranjeras en el país. Su trabajose enfoca en mantener los estándares así como el cuidado del patrimonio creado, respetando los derechos intelectuales y de propiedad de las piezas del archivo.

”La bienal boliviana es el encuentro ideal de maestros y jóvenes”

El plan de proyección de cada evento comprende una agenda de actividades en la cual participan profesionales y estudiantes del Bolivia y países de la región. Maestros diseñadores de todas partes del mundo han visitado el evento para formar parte activa de esta agenda viva.  La Bienal está conformada por la Exhibición y Premiación de la Convocatoria Internacional de Carteles, la realización del Congreso Internacional de Diseño con Conferencias Magistrales, el Simposio Académico sobre la Enseñanza del Diseño con la participación de las principales universidades de Latinoamérica, talleres, charlas de diseño y creativas abiertas y exhibiciones representativas vinculadas a maestros, países, temáticas sociales o culturales y/o homenajes, formando con estás, una colección gráfica e histórica valiosa.

Leer la presentación en ico-D

We are an ico-D member

“BICeBé is a must-destination inside the global design agenda.”

The poster Biennial understands the need for bonding and sharing knowledge since its first event in 2009. At the beginning of its planning in 2008, the interest in bringing together Bolivian designers and learning spaces seemed ambitious and ample. All for an event that was starting to generate an identity and voice of its own.

Poster was the starting point, the perfect communicational connection, and the cover letter sent to other Biennial’s agendas across the globe. The International Poster Call has grown significantly over time while generating the participation of more than 87 countries in a single version.

Over time, design in all its expressions has shaped the spaces that the Biennial encourages and creates. Recognizing that it is crucial to reaffirm the role of design in the progress of societies, understanding the professional as a public server and integrating gender equality into the many ways of seeing, all in a single living space. This added value has been the driver for the Biennial, to be an event for young people, where they can find and reaffirm their true call in creating connections with the world that surrounds them.

“We are creators of alternative platforms for interaction for our profession”

Describing the Biennial as a poster competition would be a mistake. One must first understand the transformation that it produced in relation to similar events, and that’s where its true value as a design event lies. That transformation is the basis for a Biennial with an agenda where human value comes first. The academic experience, either while learning or teaching, and the practice of dealing with different professionals, are without a doubt the main engine of the event. This amounts to a contribution to the history of design in Bolivia.

Is not about who first projected an intention, but who understands the purposes and value of the reflection scenario. Generating calls for action and leadership through education, recognize people, their knowledge and generate the search for common benefit in the exercise of our profession. Within this purpose, BICeBé has moved from being inspired to inspiring, and from following examples to give them.

The Biennial of Poster, BICeBé is recognized as one of the most important design spaces in the region. It has participated in the main Cultural Industries Markets in South America and presented its scheduled activities both locally and internationally, as well as carried out touring exhibitions in various countries in Latin America, Asia, and Europe.

Its relationships and interactions with cultural organizations, academic training spaces, and foreign representations in the country are permanent. There is arduous work in maintaining the standards and the care of its legacy, fully respecting the intellectual and property rights of the pieces in the archive.

“The Bolivian Biennial is the ideal framework for integration and coexistence of masters and young students»

The projected plan of each event comprehends a schedule filled with activities where professionals and students from Bolivia and the region all take part. Master designers from all over the world attended the experience to be an active part of its agenda. The Biennial is formed by the main exhibition and Award Ceremony of the International Poster Call, the International Design Congress with Lectures, the Academic Symposium of Teaching in Design with the support of the main universities in Latin America, Workshops. Design and Creative Talks open to everyone and opening of several additional exhibitions linked to masters, countries, social and cultural themes, homages and/or tributes, forming a valuable collection of visuals and history of posters and design.

Read the presentation on ico-D